Με κορυφαίους διεθνείς δημιουργούς, ενεργοποίηση της Αρχαίας Μεσσήνης, νέες συνεργασίες και ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη «μαγεία» της τέχνης του χορού, η Καλαμάτα ετοιμάζεται να φιλοξενήσει το μεγαλύτερο πολιτιστικό γεγονός του καλοκαιριού.

Η Καλαμάτα ετοιμάζεται να φορέσει ξανά τα «γιορτινά» της και να υποδεχθεί έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας και της Ευρώπης. Από τις 17 έως τις 26 Ιουλίου 2026, το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας επιστρέφει δυναμικά, επιβεβαιώνοντας τον διεθνή χαρακτήρα και τη διαρκή καλλιτεχνική του εξέλιξη.

Με κεντρικό θεματικό άξονα τη «μαγεία» της τέχνης του χορού και τη δύναμη του σώματος να αντιστέκεται, να μεταμορφώνεται και να επικοινωνεί σε εποχές αβεβαιότητας, το φετινό Φεστιβάλ φιλοδοξεί να μετατρέψει την πόλη σε ένα ανοιχτό πεδίο δημιουργίας, συμμετοχής και καλλιτεχνικού διαλόγου.

Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Τζένη Αργυρίου, το πρόγραμμα του 2026 παρουσιάζει 17 έργα από 24 δημιουργούς και ομάδες, εκ των οποίων οι μισοί προέρχονται από την Ελλάδα και οι υπόλοιποι από το εξωτερικό, σε μια διοργάνωση που συνδυάζει μεγάλα διεθνή ονόματα, νέες καλλιτεχνικές φωνές και έντονη εξωστρέφεια.

Μεγάλα διεθνή ονόματα στη σκηνή της Καλαμάτας

Το Φεστιβάλ ανοίγει στις 17 και 18 Ιουλίου στην Κεντρική Σκηνή του Μεγάρου Χορού με τον διεθνώς αναγνωρισμένο Γάλλο χορογράφο Yoann Bourgeois και το έργο He Who Falls, μια εντυπωσιακή παράσταση που εστιάζει στην αστάθεια, την ισορροπία και τη σχέση του ανθρώπου με τη βαρύτητα.

Μέσα από μια συνεχώς κινούμενη πλατφόρμα, οι ερμηνευτές βρίσκονται διαρκώς αντιμέτωποι με την πτώση, την ανατροπή και την ανάγκη επιβίωσης, δημιουργώντας μια ισχυρή αλληγορία για τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα.

Στην πρώτη του παρουσία στην Ελλάδα έρχεται και ο Jefta van Dinther με το έργο Mercury Rising, εμπνευσμένο από τη γλώσσα των κωφών, διερευνώντας τη σχέση σώματος και επικοινωνίας μέσα από μια ιδιαίτερα βιωματική και συμπεριληπτική προσέγγιση.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης το Tempo, η συνεργασία του Φινλανδού εικαστικού και ταχυδακτυλουργού Kalle Nio με τον Βραζιλιάνο χορογράφο Fernando Melo, που συνδυάζει χορό, ψευδαισθήσεις και σκηνική «μαγεία» σε μια ποιητική εξερεύνηση του χρόνου.

Οι γυναίκες στο επίκεντρο του φετινού προγράμματος

Ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα κατέχουν δύο από τις σημαντικότερες σύγχρονες γυναικείες παρουσίες της ευρωπαϊκής σκηνής.

Η εκρηκτική Marlene Monteiro Freitas παρουσιάζει το Guintche (Live Version), ένα υβριδικό και σχεδόν τελετουργικό σόλο όπου το σώμα μεταμορφώνεται συνεχώς, ακροβατώντας ανάμεσα στη μουσική, τον ρυθμό και την ένταση.

Η Leïla Ka, που έχει ήδη συνεργαστεί με την Beyoncé και την Τελετή Απονομής των Βραβείων César, παρουσιάζει το Maldonne, μια δυναμική παράσταση για τη γυναικεία ταυτότητα, τα στερεότυπα και τις κοινωνικές προσδοκίες που επιβάλλονται στο γυναικείο σώμα.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή κλείνει το Φεστιβάλ

Το φετινό Φεστιβάλ ολοκληρώνεται στις 25 και 26 Ιουλίου με το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και το νέο έργο του Γιώργος Κουμεντάκης με τίτλο Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι.

Πρόκειται για τέσσερα έργα μουσικής δωματίου βασισμένα σε ποιήματα του Κωνσταντίνος Π. Καβάφης, τα οποία μελοποιούνται στο ιδίωμα του αμανέ και παρουσιάζονται ζωντανά στη σκηνή, μέσα από τις χορογραφικές προσεγγίσεις των Πατρίσια Απέργη, Ηλίας Χατζηγεωργίου και Εύα Γεωργιτσοπούλου.

Η Αρχαία Μεσσήνη μετατρέπεται σε σκηνή σύγχρονου χορού

Μία από τις σημαντικότερες στιγμές του φετινού προγράμματος είναι η ενεργοποίηση του αρχαιολογικού χώρου της Αρχαία Μεσσήνη.

Στις 22 Ιουλίου παρουσιάζεται εκεί το Amazigh in Situ του Filipe Lourenço, εμπνευσμένο από τον παραδοσιακό συλλογικό χορό Ahidous του Μαρόκου.

Η βραδιά αποκτά έντονο συμμετοχικό χαρακτήρα μέσα από τη νέα ενότητα Dancing with the Community, όπου το κοινό θα κληθεί να συμμετάσχει ενεργά, μετατρέποντας τον αρχαιολογικό χώρο σε τόπο συνάντησης, μουσικής και συλλογικής εμπειρίας.

Ο χορός «βγαίνει» στην πόλη και στην Πελοπόννησο

Το Φεστιβάλ επεκτείνεται και φέτος έξω από τους χώρους του Μεγάρου Χορού, φέρνοντας παραστάσεις σε πλατείες, πάρκα και δημόσιους χώρους της πόλης.

Η Κεντρική Πλατεία, το Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων, το Δημοτικό Στάδιο και η «Τέντα» μετατρέπονται σε ανοιχτές σκηνές για το κοινό, ενώ το πρόγραμμα «Χορός σε πόλεις της Πελοποννήσου» συνεχίζει για έκτη χρονιά, ταξιδεύοντας σε Πύλος, Κόρινθος, Τρίπολη, Άργος και Αρεόπολη.

Έμφαση στη συμπερίληψη και στη νέα γενιά δημιουργών

Το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας δίνει ιδιαίτερη έμφαση στη συμπερίληψη, την προσβασιμότητα και τη συμμετοχή διαφορετικών κοινωνικών ομάδων.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα περιλαμβάνει εργαστήρια για παιδιά, εφήβους, άτομα άνω των 40 ετών, αλλά και δράσεις για άτομα με και χωρίς αναπηρία.

Παράλληλα, συνεχίζονται οι ενότητες Dancing on Screen και Συναντήσεις εκτός Σκηνής, με προβολές, συζητήσεις και παρουσιάσεις βιβλίων που ανοίγουν διάλογο γύρω από τον σύγχρονο χορό, την τέχνη και την κοινωνία.

Νέες διεθνείς συνεργασίες και εξωστρέφεια

Σημαντικό βήμα για το Φεστιβάλ αποτελεί η δημιουργία του νέου διεθνούς προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών (artists in residency), με τη στήριξη του Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Παράλληλα, ενισχύονται οι συνεργασίες με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο, το Μουσείο Μπενάκη και την Εθνική Λυρική Σκηνή, δίνοντας ακόμη μεγαλύτερη διεθνή δυναμική στον θεσμό.

Η Καλαμάτα στο επίκεντρο του διεθνούς πολιτιστικού χάρτη

Στις δηλώσεις τους, ο Υφυπουργός Πολιτισμού Ιάσονας Φωτήλας, ο Δήμαρχος Θανάσης Βασιλόπουλος και ο Περιφερειάρχης Δημήτρης Πτωχός στάθηκαν στη σημασία του θεσμού ως πυλώνα πολιτιστικής εξωστρέφειας και ανάπτυξης για την περιοχή.

Η ίδια η Τζένη Αργυρίου σημείωσε πως ο χορός «γίνεται τόπος συνάντησης, ευαλωτότητας και μετασχηματισμού», υπογραμμίζοντας ότι το φετινό πρόγραμμα επιχειρεί να δημιουργήσει «νέους κοινούς τόπους επικοινωνίας μέσα από την τέχνη».

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά στις 21 Μαΐου 2026.

ΠΛΗΡΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 2026

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

• 17 & 18 Ιουλίου: Yoann Bourgeois – He Who Falls (Γαλλία)

• 20 Ιουλίου: Kalle Nio & Fernando Melo – Tempo (Φινλανδία/Βραζιλία) – Πρεμιέρα στην Ελλάδα

• 23 Ιουλίου: Leïla Ka – Maldonne (Γαλλία) – Πρεμιέρα στην Ελλάδα

• 25 & 26 Ιουλίου: Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής – Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι (Νέο έργο Γ. Κουμεντάκη)

ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

• 18 & 19 Ιουλίου: Jefta van Dinther – Mercury Rising (Γερμανία/Σουηδία) – Πρεμιέρα στην Ελλάδα

• 20 Ιουλίου: Χαρά Κότσαλη – IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE (Ελλάδα)

• 23 & 24 Ιουλίου: Marlene Monteiro Freitas – Guintche (Live Version) (Πορτογαλία)

• 25 & 26 Ιουλίου: Βραδιά Ελλήνων Χορογράφων:

  • Κωνσταντίνος Παπανικολάου – A User’s Manual

  • Αντώνης Βαής – Lunar Seaga

  • Garage21 (Μαίρη Ράντου) – Mountains

  • Ίρις Καραγιάν – Ποια είναι τα σώματα της εποχής μας;

  • Ιωάννα Πορτόλου – Superstar

ΕΚΤΟΣ ΣΚΗΝΗΣ & ΔΗΜΟΣΙΟΣ ΧΩΡΟΣ

• 22 Ιουλίου (Αρχαία Μεσσήνη): Filipe Lourenço – Amazigh in Situ & Dancing with the Community.

• Χορός στην Πόλη (Καλαμάτα): Δωρεάν παραστάσεις στην Κεντρική Πλατεία και το Πάρκο Σιδηροδρόμων.

• Χορός σε πόλεις της Πελοποννήσου: Περιοδεία σε Πύλο, Κόρινθο, Αρεόπολη, Άργος, Τρίπολη, Αρχαία Ολυμπία και Δημητσάνα.