Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, ο εμβληματικός αρχαιολογικός χώρος μεταμορφώνεται σε ένα μοναδικό λυρικό σκηνικό για να υποδεχθεί το αριστούργημα των Γκλουκ και Μπερλιόζ.

FARENEWS.GR: ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ / ΜΕΣΣΗΝΙΑ

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ανανεώνει το κορυφαίο πολιτιστικό του ραντεβού με την Πελοπόννησο, επιστρέφοντας στο εντυπωσιακό Αρχαίο Θέατρο της Μεσσήνης. Τον ερχόμενο μήνα, το Σάββατο 11 Ιουλίου 2026 και ώρα 20:30, ένας από τους πιο υποβλητικούς και καλύτερα διατηρημένους αρχαιολογικούς χώρους της πατρίδας μας θα αποτελέσει το ιδανικό φυσικό σκηνικό για την παρουσίαση της όπερας «Ορφέας και Ευρυδίκη». Πρόκειται για ένα από τα πιο διαχρονικά, αναγνωρίσιμα και βαθιά συγκινητικά έργα του παγκόσμιου λυρικού ρεπερτορίου, το οποίο θα ζωντανέψει κάτω από τον μεσσηνιακό έναστρο ουρανό.

Η Ιστορία και η «Επανάσταση» του Έργου

Ο μύθος του Ορφέα και της Ευρυδίκης υπήρξε διαχρονικά κομβικός για τη γέννηση και την εξέλιξη του είδους της όπερας. Από την Ευρυδίκη του Jacopo Peri (την πρώτη όπερα που διασώζεται), στον Ορφέα του Luigi Rossi (την πρώτη που παρουσιάστηκε στη Γαλλία) και το μεγαλειώδες έργο του Claudio Monteverdi, ο μύθος αυτός απασχόλησε τους πάντες — φτάνοντας μέχρι τους Χάιντν, Όφενμπαχ, αλλά και τους σύγχρονους δημιουργούς του 20ού αιώνα, όπως ο Φίλιπ Γκλας.

Ωστόσο, ο Ορφέας του Κρίστοφ Βίλιμπαλντ Γκλουκ (Christoph Willibald Gluck), που πρωτοπαρουσιάστηκε στη Βιέννη το 1762, ήταν εκείνος που κυριολεκτικά άλλαξε τον ρου της μουσικής ιστορίας. Ο Γκλουκ, ένας δημιουργός με πρωτοποριακή ματιά που έβλεπε πολύ πιο μπροστά από την εποχή του, έφερε μια πραγματική επανάσταση. Αφαίρεσε όλα τα περιττά διακοσμητικά στοιχεία και τις φωνητικές ακροβασίες που αποσπούσαν την προσοχή του θεατή από τη δραματουργία. Αντλώντας έμπνευση από τη λιτότητα του παρελθόντος, κοίταξε ευθεία στο μέλλον του ρομαντισμού, θέτοντας το ανθρώπινο πάθος και το δράμα ως τον κύριο πυρήνα της μουσικής έκφρασης.

Η Εκδοχή του Μπερλιόζ: Η Συνάντηση Δύο Ιδιοφυϊών

Το έργο έγινε γρήγορα θρύλος, θριάμβευσε στην παρισινή του εκδοχή το 1774 και κατάφερε να επιβιώσει μέσα στον 19ο αιώνα του ρομαντισμού. Ένας από τους πιο ένθερμους θαυμαστές του Γκλουκ ήταν ο Εκτόρ Μπερλιόζ (Hector Berlioz), ο οποίος ομολογούσε μάλιστα ότι ο Γκλουκ ήταν η αφορμή που τον ώθησε να ασχοληθεί με τη μουσική.

Το 1859, το Théâtre Lyrique του Παρισιού ζήτησε από τον Μπερλιόζ να επιμεληθεί μια νέα εκδοχή του έργου για τη σπουδαιότερη κοντράλτο της εποχής, την Pauline Viardot. Στη διαδικασία αυτή ενεπλάκησαν σπουδαίες μορφές: η ίδια η Viardot συνέθεσε την περίφημη καντέντσα στην άρια “Objet de mon amour”, ο νεαρός τότε Camille Saint-Saëns βοήθησε στην επιμέλεια, ενώ ο 17χρονος —τότε— Jules Massenet έπαιζε τύμπανα στην ορχήστρα!

Ο Μπερλιόζ, με απόλυτο σεβασμό στο πρωτότυπο, συνδύασε τις δύο αυθεντικές εκδοχές (του 1762 και του 1774) και εκσυγχρόνισε την ενορχήστρωση, ντύνοντας την κλασική λιτότητα του Γκλουκ με τα πλούσια ηχοχρώματα του ρομαντισμού.

Η πλοκή του μύθου, γυμνή από περιττά: Ο Ορφέας θρηνεί τον χαμό της Ευρυδίκης. Ο Θεός Έρωτας του δίνει την ευκαιρία να κατέβει στον Άδη και να τη φέρει πίσω, με έναν απαράβατο όρο: να μην γυρίσει να την κοιτάξει μέχρι να βγουν στο φως. Η μουσική ακολουθεί με μαθηματική ακρίβεια την ψυχολογική του κατάσταση: από τον σπαρακτικό θρήνο, στη φρίκη των Ερινυών, στη γαλήνη των Ηλυσίων Πεδίων (με το πασίγνωστο σόλο φλάουτου) και, τέλος, στην εμβληματική άρια “J’ai perdu mon Euridice”. Ο Ορφέας λυγίζει, στρέφει το βλέμμα του και η Ευρυδίκη πεθαίνει για δεύτερη φορά.

Κορυφαίοι Συντελεστές και Διεθνείς Σολίστ

Η μουσική διεύθυνση της παράστασης ανήκει στον Γιώργος Πέτρου, έναν μαέστρο με λαμπρή διεθνή σταδιοδρομία, υποψηφιότητα για Grammy και βραβείο ECHO Klassik, ο οποίος θεωρείται από τους κορυφαίους σύγχρονους ερμηνευτές της μουσικής του 18ου αιώνα.

Η διανομή των ρόλων είναι εξίσου εντυπωσιακή:

• Ορφέας: Η Teresa Iervolino, μία από τις σημαντικότερες μεσοφώνους των ημερών μας και ειδική σε ρόλους μπαρόκ και μπελκάντο (με εμφανίσεις σε Σκάλα του Μιλάνου, Όπερα του Παρισιού, Arena di Verona, Salzburg Festival κ.ά.), αναμετράται για πρώτη φορά με τον ρόλο που ο Μπερλιόζ διαμόρφωσε για τη θρυλική Pauline Viardot.

• Ευρυδίκη: Η ραγδαία ανερχόμενη και ταλαντούχα σοπράνο Μαρία Κοσοβίτσα.

• Έρωτας: Η διακεκριμένη σοπράνο Μαριλένα Στριφτόμπολα.

Την ορχήστρα πλαισιώνει η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής (διεθνώς γνωστή ως Armonia Atenea), που αποτελεί έναν από τους πιο δραστήριους πρεσβευτές του ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό, έχοντας εμφανιστεί στα μεγαλύτερα θέατρα της Ευρώπης (Σκάλα του Μιλάνου, Versailles, Concertgebouw κ.ά.). Μαζί τους συμπράττει η Χορωδία Δωματίου Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Αγαθάγγελου Γεωργακάτου, με τη μουσική προετοιμασία του Μιχάλη Αγγελάκη.

Πληροφορίες Παράστασης & Εισιτήρια

Η παράσταση θα παρουσιαστεί με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Τιμές Εισιτήριων:

• 20 €: Ειδικό μειωμένο εισιτήριο (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι)

• 35 €: Γενική είσοδος

• 60 €: Διακεκριμένη ζώνη

Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει.

Η συναυλία πραγματοποιείται με τη γενναιόδωρη χορηγία του Ιδρύματος Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Θερμές ευχαριστίες απευθύνονται στον Δήμο Μεσσήνης, στο Σωματείο «ΔΙΑΖΩΜΑ», στην Εφορεία Αρχαιοτήτων Μεσσηνίας για την παραχώρηση του αρχαίου θεάτρου, καθώς και στην Εταιρεία Μεσσηνιακών Αρχαιολογικών Σπουδών και την πρόεδρό της, κυρία Εύη Λαμπροπούλου.